作品理念
我挑戰這個震撼角度的玉山,特意選擇亞麻畫布,在上色時也保留下亞麻的純色質感,它顯得質樸,天然的接近自然原況,由於照片是黎明之前拍攝,基本上應該是伸手不見五指的黑,所以大部分的基調我都是以黑色為底去調色,呈現出暗灰綠,遠方的金色光芒,是攻頂者的希望之光,太陽。登頂何嘗不易,只為見那最高的光,哪怕是千辛萬苦也在所不辭。而海上的燈塔,指引了討海人的方向,回家的方向,讓人不會迷途。 畫玉山的藝術家何其多,登頂者亦若是,有幸能看到這個壯麗美景,感謝攝影者顏文彬的堅持,也同意讓我做為題材臨摹,這次的挑戰,我不知道有沒有登頂,但確實也燒盡腦汁,並不輕鬆。
創作年份
2022
作品主題
抽象,風景
創作媒材
壓克力顏料,複合媒材
畫心尺寸
70 cm × 80cm
作品裱框
已經裱框
裱框尺寸
80 cm × 90cm
關於藝術家
彭柏勳
彭柏勳的創作融合了宇宙、生命和永恆的主題,並以畫筆表達自己的思考和情感。他深信宇宙中的一切都在流動中聚散,生命亦如此,而美好的存在可以在平衡中實現,成為一種永恆。
對於彭柏勳而言,宇宙是充滿無限可能性的存在,一切都在不斷地變化、流動、聚集和散去。他認為即使事物結束,也會展開另一個旅程,這種無垠的流動與生命的循環密切相關。他的藝術作品反映了這種思想,通過畫筆將宇宙和生命的流動性呈現在畫布上,帶給觀者一種深刻的反思和體驗。
彭柏勳的創作方式是每天繪畫一幅畫,這種持之以恆的創作精神不僅療癒了他自己,也療癒了他人。他將創作視為一種語言,一種與觀眾溝通的方式。儘管他直到2019年2月才正式開始畫畫,但迄今為止已創作超過2000幅作品,每天持續不斷地表達自己的思想和情感。這種創作初衷反映了他對藝術的深刻熱愛和對生命的深刻理解。
此外,彭柏勳還長期擔任日本當代藝術家小松美羽的官方攝影師,這一經驗不僅豐富了他的藝術視野,也在現場感染到創作的動力。他的作品充滿著動力和生命力,每一幅畫作都像一個故事,帶給觀者深刻的感受和共鳴。